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日本陶瓷歷史悠久,可追溯到繩文時代(約西元前一萬四千年至西元前三百年),當時陶器在日本得到了廣泛的應用,包括用於裝飾的目的。自西元前兩千四百年左右,日本陶藝家就在他們的作品中使用漆。傳統的日本漆通常被稱為生漆,因為它是由漆樹的汁液製成的。在金繼中,漆被用來修復破損的陶器,但隨後不是隱藏裂縫或修復裂縫,而是添加一點點金粉、銀粉或鉑金粉來增強它。如果使用黃金,這個過程被稱為「金繼」,其中「金」是指「黃金」,而「繼」是指「接合」。經由金繼的微妙修飾,外加一點點溫柔呵護,破碎的陶瓷物品獲得了新生和尊嚴,象徵著癒合和重生之美。金繼背後的禪宗美學與日本的「無心」理念有關,這是一種沒有憤怒、恐懼和我執的心靈狀態。達到「無心」狀態的人接受並擁抱變化和命運,將其作為人類生存的一部分,因此他或她認識到,甚至讚頌在破碎、不完美事物中的美。秀敏信先生是第二代金繼大師,他來自日本列島最南端的九州佐賀縣武雄市。秀先生精通金繼,他經常為博物館和藝術品經銷商修復歷史藝術品。在過去的幾十年裡,他看到來自私人的請求數量日益增加,秀先生還在日本各地教授金繼講習班。另一位著名的金繼愛好者和教師是中村邦夫先生,他是東京荻窪六次元書香咖啡館的老闆,他在那裡主持金繼課程。作為藝術和旅遊節目的自由導演,中村先生已經訪問了四十多個國家,並撰寫了許多關於金繼藝術的書籍。金繼越來越被認為是一種安靜和治癒心靈的方法。透過處理裂縫和碎塊並從中創造出美麗的東西,人們學會了欣賞生活中的缺陷和不完美,而癒合、成長和轉變的機會始終存在。